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The Strokes, ‘Comedown Machine’ track por track por NME (en español)

Nunca estás seguro qué esperar de The Strokes por estos días  Después de la espera de cinco años para  “Angles” los neoyorquinos han grabado su seguimiento con poco ruido, aparentemente tratando de compensar todo el tiempo perdido, dan un mal paso lanzando ‘One Way Trigger’, un regreso extraño con una canción inimaginable  Lo mismo ocurre con cierta inquietud al acercarse “Comedown Machine’, un álbum que al mismo tiempo albergan esperanzas y profundas reservas. ¿Qué se puede esperar? Bueno, continuemos leyendo…

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Tap out

Primera advertencia: en líneas generales, ‘Comedown Machine’ es probablemente el album de The Strokes que suena menos a ellos. Eso va a ser notado de manera instantánea por todos los que esperan un retorno a la estética de los dos primeros álbumes, pero en cuanto a integridad artística (léase: el amor de Julian por los sintetizadores), han avanzado y “Tap out” es una prueba de que esto no tiene por qué ser algo malo. Abriendo con un incongruente paroxismo de guitarras de 6 segundos, la canción pronto se establece en una versión más suave del tintineante ritmo de ‘Don’t Stop Till You Get Enough‘ mientras Julian (en un tono más alto y más chillón que lo usual) sigue sonando de manera tranquilizadora como  Holden Caulfield poniendo en movimiento con “Even though I really like your place/ Somehow, we don’t have to know each other’s name.”

All the time
Descrita por la estación de radio que trajo las noticias de su existencia como con un sonido “clásico Stroke”, All the time es de hecho la mayor y más reluciente canción del album y que va a hacer que quieras desenterrar esos viejos jeans desintegrados del 2002. Desde la manera en que colapsa en movimiento con un repentino sacudón percusivo, hasta el serpenteante solo de guitarra de Nick Valensi, a la inconfundible sensación de “Room on fire” que recorre la canción, esto es rock and roll como sólo The Strokes pueden hacerlo. Aunque la mejor parte es la letra que parece burlarse del tortuoso proceso creativo de la banda: “All the time that I need is never quite enough, all the time that I have is all that’s necessary”.

One way trigger
Bueno, es ciertamente… diferente. Dada la tóxica crítica con la que se encontró, vamos a adelantarnos y a asumir que les aliviará saber que OWT no es la prueba de fuego de Comedown Machine. Siendo honestos, no terminamos de entender el odio que recibe, claro, no es “Strokes vintage” y el teclado A-ha es un poco desconcertante, pero después de unas escuchadas empieza a gustar. Dicho esto, escuchar al hombre que escribió “Barely legal” cantar sobre lo difícil que es encontrar al perro adecuado para su acogedor enclave suburbano sólo sirve para recordarte que el tiempo se burla de todos nosotros.

Welcome to Japan
Es una canción bien funk; sí, sabemos lo que están pensando, que debe ser horrible, pero es muy divertido, con un bassline daft y elástico de Nikolai. Green Day recientemente intentó algo similar y se rieron de ellos, pero The Strokes parecen extrañamente adecuados a ello. La canción mantiene a todos los miembros ocupados, mientras Julian, demandando saber “What kind of asshole drives a Lotus?”, está en un modo bien sardónico.

80’s Comedown Machine
Desde el momento en que escuchás la batería con eco de Fab sabés que algo está en marcha. Efectivamente, el mellotron no se queda atrás, haciendo ese sonido fantasmal a lo ‘Strawberry Fields’ que parece ser el único propósito del instrumento. Entonces los murmullos magullados de Julian se agregan a la mezcla. Y todo es un poco… extraño, lo que parece ser un tema en el disco ¿no? Aún así, hay algo raramente hinótico en esta canción. Como su protagonista, quien confiesa que “It’s not the first time I’m watching you passing by…“, se mantiene en el fondo casi desapercibida, solo revelándose con el tiempo y después de escucharla muchas veces.

50/50
Con sus 2:45, es la canción más corta del album, así como la más ruidosa e inquietante, construida alrededor de un enroscado riff garage-rock que te hace pensar en Von Bondies. Parece que se va a convertir en una de las favoritas en vivo, y posiblemente un futuro single, tiene la misma ferocidad e intensidad con que fue bendecida Reptilia.

Slow Animals
Es una canción un poco “meh”. A la mitad parece perder un poco de fuerza, y después de un breve intervalo de rascarse la cabeza decide que otro estribillo va a ser el remedio para lo que la aqueja. Pero, tristemente, se equivoca. Hay una frustrante falta de propósito o de urgencia caracterizada por las letras medio susurradas de Julian: “You don’t have to be so loud/ Everyone can hear you in this whole damn crowd”.

Partners In Crime
¿Saben qué amo de esta canción? El hecho de que cuando se escucha con unos buenos auriculares podés concentrarte en la guitarra de Albert Hamond Jr., que parece no detenerse nunca. El hombre debe tener pistones por antebrazos. La canción en sí misma no parece tener mucho sentido al principio, con su guitarra sci-fi y sin un estribillo reconocible para orientarse, pero, como parece ser el caso en Comedown Machine, después de un tiempo empezás a encontrarle el sentido.

Chances
Al parecer la composición fue más grupal esta vez, sin embargo tanto Angles como CM recuerdan a Phrazes. Chances, como Games, es una de esas canciones que se aventuran un poco en el chillwave, de ritmo lento, mayormente electrónica y que no se siente como “The Strokes”. “I waited for you, I waited on you, but now I don’t” canta Casablancas en ese nuevo falsete al que se volvió aficionado.

Happy Endings
Otra que suena medio funky, con más guitarras que suenan como teclados (The Strokes son maestros de este truco particular) y la voz de dos pistas de Casablancas (una baja, otra alta), implorándonos: “Say no more, just get it all off your chest“. Si tenemos una queja para esta canción es que, a pesar de durar casi tres minutos, se siente un poco corta.

Call It Fate, Call It Karma
Honestamente, no estoy seguro de cómo llamar a esto. ¿Recuerdan I’ll try anything once, Julian cantando confuso sobre un piano eléctrico? Bueno, empieza siendo algo entre eso y Call me back, pero también tiene algo misterioso, con un bajo punteado como motivo de piano, una guitarra Alvino Rey y un crujido de fonógrafo. Nunca creí que diría algo así sobre una canción de los Strokes, pero suena como una canción de los ’40s.

Fuente NME traduccion,  The Strokes Argentina

Graficamente the Strokes

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creo que el punto extraño en toda esta historia fue angles solo por el hecho de no ser tan impresionante en su book por que su portada sigue el patrón de siempre, fotografía o pieza de un artista, aun espero con ansias algo gráficamente mejor o será que este es el disco ROJO de the strokes, bueno solo hay que esperar. lo que me gusta de este disco que aun no escucho, es que ya sabemos que es corto al igual que IS THIS IT lo que quiere decir que aunque hayan tenido mas material dejaron lo mejorcito y esas si que son buenas noticias.

Otra buena noticias es ver que WARREN FU vuelve a meter su mano en ilustraciones y aunque algunos tratan de plagio esto es lo que pasa , el escoge imágenes antiguas reconocibles tanto de gráficas como ilustraciones retocadas por el para que adopten una imagen corporativa  en este caso la de strokes, ej: FIOH es el que tuvo un booklet impresionante lleno de imágenes en con el clásico retrofuturismo de los 60 a pesar que el disco suena mas a principios del heavy de los 80, para que decir de PHRAZES FOR THE YOUNG, ahi aunque el booklet es mas corto se nota mas trabajo en cada pieza del digipack  partiendo desde la portada y todas las cosas que se publicaron en forma anexa para las ediciones especiales que eran completamente retrofuturistas.

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si recuerdan la pagina de FIOH tenia todo eso y en verdad era impresionante  es por eso que disfrutaré mucho la participación de warren fu en el arte del disco .

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Ademas se nota la mano en el dibujo digital mas abajo para proporcionar la letra de la canción. hagan una pequeña revisión entre los discos …  haré luego un especial con los booklet de cada disco … en los news de Julian publico algunas letras iguales a estas pero no fueron incluidas impresas en los discos, esperemos que estas si.

saludos y buena onda the strokers

Simplemente One Way Trigger

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bueno a pesar que estamos un poco a destiempo escribiré acerca de lo que pasa y lo que viene y ya que tenemos harto material creo que no siendo los primeros sera más entretenido creo yo ….

bueno … ahora hablare un poco de esas conexiones que siempre pienso yo aunque aveces parecen media fuera de cualquier lógica me gusta pensar que quizás la banda en algún momento de de algún modo parecido, en un principio me sonó muy suave para ser un strokerstyle (una palabra que no existe) y si en cierta forma me hace recordar al muelle de san blas de maná pero esto esta mucho más trabajado así que no puede recibir el calificativo discriminador de plagio como algunos se han atrevido a afirmar, bueno y es asi como han acumulado gran cantidad de malos comentarios, por otra parte en mi criterio pienso que han seguido un camino en un ascenso de épocas comenzando con IS THIS IT, y ROOM ON FIRE que son un sonido totalmente setentero con canciones y discos cortos pero sólidos, y como es típico  el segundo es una continuación del primero ya que vemos como en 2 bill dollar el concierto para Mtv ya sonaba Meet me in the beethroom, canción que salio en el segundo disco, no así para FIOH que fue un álbum creado completamente de cero, mas heavy donde demuestran más de lo que son capaces gracias a los espacios que se dan a los solos de guitarras y muy ochentero por otra parte, este disco para mi es un solitario, en cambio ANGLES y COMEDOWN MACHINE son completamente hermanos vemos que en el primero Julian deja que los demas intervengan en todo el proceso creativo musical y graba su voz por separado para exigirle más, ahora escuchamos un ONE WAY TRIGGER súper exigido que hasta en momento parecía ser la voz de Albert, ademas de que sigue perteneciendo a la misma década de los 80s pero en la segunda mitad donde esta todo el sonido electro pop, y bueno si un poco mas ajulianado (otra palabra que no existe), con los beats y toda la tecnología que no usaban en sus primeros discos, para mi es una transición musical un avance por las épocas llegara el momento que tendremos unos strokes de cada década, quizás después venga el grunge, el brit pop, electro indie y cosas así  aunque me gustaría mas un giro como el de radiohead sin llegar a sonar lo mismo o algo totalmente nuevo que creo que seria lo mas correcto para sorprender y perder y ganar fans pero lo mas importante que desde un principio dijeron seria el pasarlo bien tocando juntos por que no digamos que tienen alguna necesidad económica los muy pobrecitos jajaja.

los link a los discos son en 8 bit 

en cuanto a ONE WAY TRIGGER muy buen contenido aqui les dejo la traduccion de la letra

The  Strokes – ONE WAY TRIGGER Fuente

Vístete en su cama,
mientras está dormida
no está bien
pero no es difícil

Dime dime que no te comprendo
Muéstrame, muéstrame muéstrame un mejor plan

Es un verano de mentiras
Es otra persona nada más
Aquí viene ahora

Me pides que me quede… me pides estar
Pero hay un millón de razones, para irme

Encuentra un empleo
Encuentra un amigo
Busca un hogar
Encuentra un perro
Establécete fuera
De la ciudad
Encuentra un sueño
Apágalo

Por favor, por favor, no me apuntes de esa manera
Es sólo un disparador que va una vez
Y estarás sin miedo
Me gustaría que me lo hubieran hecho notar, pero nunca se van lejos
El silencio que te trajo
se ha ido … ido … ido

Dime dime que no te comprendo
Muéstrame, muéstrame muéstrame

Me pides que me quede… me pides estar
Pero hay un millón de razones, para irme

Muéstrame qué decir
Muéstrame qué ser
Muéstrame qué ver
Muéstrame que ser

Encuentra un empleo
Encuentra un amigo
Busca un hogar
Encuentra un perro
Establécete fuera
De la ciudad
Encuentra un sueño
Apágalo

No quiero estar allí contigo
No quiero estar allí sin tu amor, cualquiera de los dos.

Esperé por tus sentimientos
No puedo esperar más.

 

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